学习音乐的方法几乎和音乐家一样多。每一种教学风格背后都有一种哲学，这种哲学影响着教学内容和教学方式。互动，协作和高度动感的柯达伊音乐学习方法是由匈牙利作曲家和教育家佐尔丹·柯达伊在20世纪初发展起来的。它结合了多种强大的技术来发展音乐的核心技能。
由于柯达伊方法专注于音乐的表现力和创造力（而不是理论或乐器技巧），因此它与音乐听觉训练密切相关。事实上，它可以被看作是一种训练耳朵的方法，因为柯达伊主要开发的是你的音乐耳朵。
在接触了多种类型的音乐教育之后，柯达伊发现了现有方法的问题，特别是对大多数学校中音乐教育起步较晚的这一事实提出了异议。有个故事说，1925年，柯达伊无意中听到小学生在布达山上演唱低俗流行歌曲，震惊不已，于是他着手改革匈牙利的音乐教育体系。他开始撰写文章和论文，以提高人们对匈牙利音乐教育体系质量低下的认识。他认为解决方案是培养更好的老师，改进课程设置，以及在课堂上投入更多的时间在音乐上。
柯达伊投身于音乐教育改革的项目中，创建了新的课程和新的教学方法，这也引起了其他音乐教育工作者的愤怒。
但他坚信传统和文化在音乐教育中的重要性；他声称，没有比儿童文化更好的音乐来教授儿童基本的音乐素养。为此，他开发的系统融合了小学生母语的民歌演唱。最终，在1945年，柯达伊的研究成果以他希望的方式得到了应用；匈牙利新政府开始在公立学校推行他的思想。不久之后，匈牙利的第一所音乐小学开学了。这所学校非常成功，以至于在接下来的十年里，匈牙利开设了一百多所这样的学校。
我们今天所知道的柯达伊教学法并不是佐尔丹·柯达伊自己直接开发的技术。相反，它是在柯达伊的指导下，这种系统在匈牙利的音乐学校中得到了有机发展。柯达伊的朋友、同事和学生通过挑选最具互动性和最具吸引力的技术来帮助发展这种方法，以创造出一种专注于音乐家的表现力和创造力（而不是理论或乐器技能）的方法。其中许多教学方法是从现有方法中改编而来的，经过了修改以适应匈牙利的情况。由此产生的方法在很大程度上依赖于练习和游戏，并整合了匈牙利的文化方面。
柯达伊的方法以其民间基础和创造性地结合了可移动“do”视唱练耳、发声节奏、手势和协作练习，可以适应世界各地的儿童音乐教育，并很好地补充了传统和正统的音乐教育方法。越来越多的成年人发现了柯达伊教学法的巨大好处。
其中柯达伊的核心原则有：
1.音乐应该从小就教。柯达伊认为，音乐即使不是学校里最重要的课程，也是其中之一。
2.音乐应该以一种有逻辑和顺序的方式来教授。
3.学习音乐应该是一种乐趣；学习不应该是痛苦的。
4.人声是最容易接近的，通用的工具。
5.音乐素材是在母语民歌的背景下教授。
他首创的原始方法是从儿童发展的角度出发的。通过这种方法，幼儿不自觉地学习基本的音乐元素：solfa，节奏，手势，记忆发展，歌唱等。因为音乐教育已经根植于他们所融入的文化中，学习既可以在教室里进行，也可以在家里与家人一起进行。柯达伊早期的音乐教育对儿童有无数的好处。而这不仅适用于儿童，还适用于成人。由于训练从简单的步骤开始，并随着知识库的创建，逐步过渡到更复杂的练习，各个层次的成年音乐家也会发现这种方法很有用。在这个系统中，节奏、相对音高和即兴演奏的概念是通用的。尽管柯达伊设计的初衷是为了照顾儿童，但它的原则是通用的。各个层次、各行各业的音乐人都可以在这种充满活力和亲身实践的学习音乐的方法中找到一些东西。
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